Widzenie artystyczne - 1 w zakresie rysunku

wykład,

dyskusja,

ćwiczenia plastyczne,

praca nad projektem indywidualnym

Widzenie artystyczne w zakresie rysunku, ma na celu przygotowanie studenta do podejmowania samodzielnych studiów nad zapisem rzeczywistości, wykorzystaniem analizy i syntezy w obrazowaniu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Rysunek rozwija wrażliwość i wyobraźnię twórczą, niezbędną w procesach kreacji. Poprzez ćwiczenia studenci zapoznają się z elementami warsztatu rysunkowego, kształcą umiejętności posługiwania się "widzeniem".

W proponowanych ćwiczeniach poruszane są zagadnienia takie jak:

Teoria widzenia i związany z nią rozwój rysunku.

Analiza starych mistrzów, kompozycja obrazu.

Analiza i synteza przedmiotu: szukanie materii i właściwe jej oddanie poprzez zastosowanie narzędzi rysunkowych, konstrukcja, forma i kształt, walor.

Przestrzeń: zależności przestrzenne, zakres ruchu ciała, rytm, harmonia.

Literatura:

Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa”

Gottfried Bammes „Sehen und Verstehen Die menschlichen Formen in didaktischen Zeichnungen "

Ernst Hans Gombrich „O sztuce”, " Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej"

W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”

John Berger "Sposoby widzenia”, "O patrzeniu", "Spotkania"

Roland Barthes "Światło obrazu"

Jean E. Cirlot „Słownik symboli”

Ryszard Appinguanesi “Postmodernizm”

Zbigniew Herbert „Barbarzyńca w ogrodzie”, "Martwa natura z wędzidłem"

Edward T.Hall „Ukryty wymiar”

Juhani Pallasama "Oczy skóry"

Juhani Pallasama "Myśląca dłoń"

David Hockney „Wiedza tajemna. Sekrety technika malarskich Dawnych Mistrzów”

Ogólnie dostępne wydawnictwa dotyczące sztuki np.: " Szum" ,"Artluk" , „Arteon”, „Exit”, „Czas kultury”, katalogi autorskie

NAKŁAD PRACY STUDENTA - 30

FORMA AKTYWNOŚCI – udział w zajęciach, realizacja ćwiczeń, konsultacje indywidualne,

ŚREDNIA LICZBA GODZIN NA ZREALIZOWANIE AKTYWNOŚCI 30

GODZINY KONTAKTOWE 30

PRZYGOTOWANIE SIĘ DO EGZAMINU

PRZYGOTOWANIE REFERATU PREZENTACJI 5

INNE FORMY

SUMARYCZNA LICZBA PUNKTÓW ECTS 1

ćwiczenia, dyskusja, wykład, prezentacje multimedialne, konsultacje

METODY KSZTAŁCENIA

wykład,

dyskusja,

ćwiczenia plastyczne,

praca nad projektem indywidualnym

Temat dla malarstwa, grafiki, rzeźby, intermediów ustalany wspólnie przez pedagogów podczas zebrania rozpoczynającego rok akademicki

W roku akadmickim 2022/23 realizujemy temat "Połączenia". Celem jednego zagadnienia rozwiązywanego różnymi narzędziami jest wzmocnienie świadomości specyfiki każdego warsztatu artystycznego i umiejętności wykorzystania go do własnych zamierzeń twórczych.

Połączenia jako zagadnienie rysunkowe; linia-linia, linia - sylweta, sylweta -sylweta, kontrast, walor- kolor, łączenie technik. Pogłębianie umiejętności rysunkowych. Narracja w rysunku. Temat, a zagadnienie.

Zajęcia odbywają się w trybie dla każdej z grup co dwa tygodnie, po 4 godz.

Zaliczenie: prace kursowe zaliczone w formie przeglądu, cykl 5 prac rysunkowych przygotowanych w domu, obowiązkowa dwukrotna konsultacja zadnia domowego.

Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa”

Ernst Hans Gombrich „O sztuce”, " Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej"

W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”

John Berger "Sposoby widzenia”, "O patrzeniu", "Spotkania"

Roland Barthes "Światło obrazu"

Jean E. Cirlot „Słownik symboli”

David Hockney „Wiedza tajemna. Sekrety technika malarskich Dawnych Mistrzów”

NAKŁAD PRACY STUDENTA - 30

FORMA AKTYWNOŚCI – udział w zajęciach, realizacja ćwiczeń, konsultacje indywidualne,

ŚREDNIA LICZBA GODZIN NA ZREALIZOWANIE AKTYWNOŚCI 30

GODZINY KONTAKTOWE 30

PRZYGOTOWANIE SIĘ DO EGZAMINU

PRZYGOTOWANIE REFERATU PREZENTACJI 5

INNE FORMY

SUMARYCZNA LICZBA PUNKTÓW ECTS 1

METODY KSZTAŁCENIA

wykład,

dyskusja,

ćwiczenia plastyczne,

praca nad projektem indywidualnym

Temat dla malarstwa, grafiki, rzeźby, intermediów ustalany wspólnie przez pedagogów podczas zebrania rozpoczynającego rok akademicki

W roku akadmickim 2022/23 realizujemy temat "Połączenia". Celem jednego zagadnienia rozwiązywanego różnymi narzędziami jest wzmocnienie świadomości specyfiki każdego warsztatu artystycznego i umiejętności wykorzystania go do własnych zamierzeń twórczych.

Połączenia jako zagadnienie rysunkowe; linia-linia, linia - sylweta, sylweta -sylweta, kontrast, walor- kolor, łączenie technik. Pogłębianie umiejętności rysunkowych. Narracja w rysunku. Temat, a zagadnienie.

Zajęcia odbywają się w trybie dla każdej z grup co dwa tygodnie, po 4 godz.

Zaliczenie: prace kursowe zaliczone w formie przeglądu, cykl 5 prac rysunkowych przygotowanych w domu, obowiązkowa dwukrotna konsultacja zadnia domowego.

Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa”

Ernst Hans Gombrich „O sztuce”, " Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej"

W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”

John Berger "Sposoby widzenia”, "O patrzeniu", "Spotkania"

Roland Barthes "Światło obrazu"

Jean E. Cirlot „Słownik symboli”

David Hockney „Wiedza tajemna. Sekrety technika malarskich Dawnych Mistrzów”

NAKŁAD PRACY STUDENTA - 30

FORMA AKTYWNOŚCI – udział w zajęciach, realizacja ćwiczeń, konsultacje indywidualne,

ŚREDNIA LICZBA GODZIN NA ZREALIZOWANIE AKTYWNOŚCI 30

GODZINY KONTAKTOWE 30

PRZYGOTOWANIE SIĘ DO EGZAMINU

PRZYGOTOWANIE REFERATU PREZENTACJI 5

INNE FORMY

SUMARYCZNA LICZBA PUNKTÓW ECTS 1

WYMAGANIA ZALICZENIOWE

METODY KSZTAŁCENIA – ćwiczenia, dyskusja, wykład, prezentacje multimedialne, konsultacje

Zaliczenie przedmiotu Widzenie artystyczne w zakresie rysunku odbywa się na podstawie przeglądu semestralnego. Zaliczenie semestru dopuszcza studenta/studentkę do otrzymania oceny semestralnej. Przegląd semestralny jest konieczną formułą dopuszczenia studenta/studentki do wystawienia oceny i podsumowania pracy w semestrze. Ocenie podlega: aktywności, zaangażowanie w realizacje tematów, stopień końcowy zrealizowanej pracy, poziom artystyczny wykonanych prac. Przeczytanie choć jednej pozycji z podanej literatury przedmiotu. Prowadzenie obowiązkowe szkicownika. Ilość odbytych konsultacji(minimum 7 konsultacji). Ocenie podlega stopień zaangażowania w realizację programu oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego. Maksymalna ilość nieobecności w trakcie semestru - 3

Treści programowe:

Widzenie artystyczne w zakresie rysunku ma na celu utrwalenie i wykształcenie umiejętności rysunkowych niezbędnych w procesie postrzegania świata. Rysunek stanowi pierwotny zapis, dokumentuje obserwacje, emocje i myśli.

Ten podstawowy sposób wyrażania myśli, obserwacji, notatek i zapisów jest ważnym połączeniem neuronowym pomiędzy OKIEM-UMYSŁEM-RĘKĄ. Rysują dyrygenci, krawcowe, scenarzyści, choreografowie, naukowcy/badacze, konceptualiści, a zarazem tak mało uwagi i ważności oddaje się Rysunkowi.

W ramach zajęć Widzenie artystyczne w zakresie Rysunku realizowane będą ćwiczenia poruszające problemy takie jak:

• przestrzeń, człowiek a przestrzeń (wszelkie zależności: skali, dystansów, jakości;

• analiza obrazu (na podstawie starych mistrzów),

• ruch i bezruch (pojęcie czasu, przemijania)

• proksemika

1. Linia unika linii, linia spotyka linię

”Nic nie jest bardziej konkretne niż linia, niż powietrze, to jest konkretyzacja twórczego ducha. Linia stanowi pewną granicę po której przekroczeniu jest się już w innej rzeczywistości” W. Kandyński

Linia: delikatna, determinująca, wyrazista, koordynująca, łącząca. Uwzględniając wszelkie aspekty linii stwórz wypowiedź rysunkową w której odegra ona główną rolę. Do wykorzystania szeroki wachlarz narzędzi rysunkowych.

2.Obszary rysunkowe – art book

Wykład i dyskusja dotycząca obszarów w których odnajdujemy różne typy rysunku.Na podstawie obserwacji świata zewnętrznego, zebranych materiałów wizualnych wykonaj autorską książkę artystyczną popartą wcześniejszymi badaniami ukazującymi występowanie rysunku w różnych obszarach aktywności człowieka.

3. Akt- studium postaci, analiza anatomiczna.

Studium postaci w Pracowni Rysunku oparte o obserwację modela żywego z rozbudowanym problemem "człowieka w ruchu". Ćwiczenie poparte jest dużą ilością szybkich szkiców dokonywanych różnymi narzędziami oraz w zróżnicowanym czasie(narzędzia rysunkowe: szmata, pędzel, gąbka, patyk, linijka, grafit itp.).

Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa”

Ernst Hans Gombrich „O sztuce”, " Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej"

W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”

John Berger "Sposoby widzenia”, "O patrzeniu", "Spotkania"

Roland Barthes "Światło obrazu"

Jean E. Cirlot „Słownik symboli”

David Hockney „Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich dawnych mistrzów”

METODY KSZTAŁCENIA

wykład,

dyskusja,

ćwiczenia plastyczne,

praca nad projektem indywidualnym

NAKŁAD PRACY STUDENTA - 30

FORMA AKTYWNOŚCI – udział w zajęciach, realizacja ćwiczeń, konsultacje indywidualne,

GODZINY KONTAKTOWE 30

PRZYGOTOWANIE REFERATU PREZENTACJI 5

SUMARYCZNA LICZBA PUNKTÓW ECTS 1