Rysunek - 2

Rysunek jako podstawowy sposób ludzkiej komunikacji i zapis myśli. Forma rysunkowa, która jest komentarzem i samodzielnym dziełem plastyczny. Rysunek jako podstawa lub element innych dziedzin sztuki. Dążenie do rzetelnego studium rysunkowego z natury (akt, martw natura, pejzaż), które jednak nacechowane jest indywidualną kreacją studentki/studenta. Wnikliwa obserwacja: kontrast, struktura, rytm, walor, kształt. Eksperyment rysunkowy, nadawanie sensu i znaczenia, ekspresja rysunkowa. Rysunek oparty o natrę i wyobraźnię.

Realizacja utworów wizualnych posiadających cechy rysunku wyczerpujących następujące treści: szkic jako zapis wrażenia, jako zapis idei, jako zapis kompozycyjny; studium z natury przy użyciu rysunkowych środków wyrazu artystycznego (linia, plama, światłocień, walor, faktury i inne), badanie relacji przestrzennych (proporcje odległości); interpretacja natury przy użyciu złożonych rysunkowych struktur wizualnych; poszukiwanie nowych form wyrazu poprzez rozwijanie umiejętności obserwowania i interpretowania natury oraz poszukiwanie abstrakcyjnych właściwości obrazu rysunkowego; techniki rysunkowe; temat rysunku (martwa natura, pejzaż, człowiek we wnętrzu, figura ludzka w plenerze), poszukiwania wyrazowe na styku z innymi dziedzinami sztuki, interpretacja rysunkowego obrazu fotograficznego, video i innych form wizualnych, intermedialny charakter rysunku.

Obowiązkowa:

-W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”(Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986)

-W.Strzemiński „Teoria widzenia” (Muzeum Sztuki w Łodzi 2016)

-Jean E. Cirlot „Słownik symboli”, (Wydawnictwo Znak, Kraków 2006)

-Sarah Simblet „Anatomia dla artystów”, (Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2004)

-E.H.Gombrich „O sztuce”, (Rebis, Warszawa 2009)

-David Hockney „Wiedza tajemna”, (Universitas, Kraków 2006)

Metody oceny. Kryteria: oceniana będzie aktywność i zaangażowanie w trakcie zajęć (frekwencja i regularny rytm pracy), poziom artystyczny prac: oryginalność koncepcji, ale także wkład intelektualny; samodzielność myślenia w trakcie realizacji, umiejętność wyrażania i uzasadniania swoich wyborów.

Rysunek jako podstawowy sposób ludzkiej komunikacji i zapis myśli. Forma rysunkowa, która jest komentarzem i samodzielnym dziełem plastyczny. Rysunek jako podstawa lub element innych dziedzin sztuki. Dążenie do rzetelnego studium rysunkowego z natury (akt, martw natura, pejzaż), które jednak nacechowane jest indywidualną kreacją studentki/studenta. Wnikliwa obserwacja: kontrast, struktura, rytm, walor, kształt. Eksperyment rysunkowy, nadawanie sensu i znaczenia, ekspresja rysunkowa. Rysunek oparty o naturę i wyobraźnię.

Realizacja utworów wizualnych posiadających cechy rysunku wyczerpujących następujące treści: szkic jako zapis wrażenia, jako zapis idei, jako zapis kompozycyjny; studium z natury przy użyciu rysunkowych środków wyrazu artystycznego (linia, plama, światłocień, walor, faktury i inne), badanie relacji przestrzennych (proporcje odległości); interpretacja natury przy użyciu złożonych rysunkowych struktur wizualnych; poszukiwanie nowych form wyrazu poprzez rozwijanie umiejętności obserwowania i interpretowania natury oraz poszukiwanie abstrakcyjnych właściwości obrazu rysunkowego; techniki rysunkowe; temat rysunku (martwa natura, pejzaż, człowiek we wnętrzu, figura ludzka w plenerze), poszukiwania wyrazowe na styku z innymi dziedzinami sztuki, interpretacja rysunkowego obrazu fotograficznego, video i innych form wizualnych, intermedialny charakter rysunku.

Obowiązkowa:

-W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”(Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986)

-W.Strzemiński „Teoria widzenia” (Muzeum Sztuki w Łodzi 2016)

-Jean E. Cirlot „Słownik symboli”, (Wydawnictwo Znak, Kraków 2006)

-Sarah Simblet „Anatomia dla artystów”, (Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2004)

-E.H.Gombrich „O sztuce”, (Rebis, Warszawa 2009)

-David Hockney „Wiedza tajemna”, (Universitas, Kraków 2006)

liczba godzin kontaktowych: 45,

liczba godzin przeznaczonych na realizację zadań dodatkowych: 30

inna forma zajęć w kontakcie z prowadzącym - 25

sumaryczna liczba godzin aktywności studenta: 90

ECTS - 3

Zadanie domowe: przygotuj 50 szkiców, małoformatowych rysunków mających chcarkter notatki studyjnej z natury

Metody oceny. Kryteria: oceniana będzie aktywność i zaangażowanie w trakcie zajęć (frekwencja i regularny rytm pracy), poziom artystyczny prac: oryginalność koncepcji, ale także wkład intelektualny; samodzielność myślenia w trakcie realizacji, umiejętność wyrażania i uzasadniania swoich wyborów.

Rysunek jako podstawowy sposób ludzkiej komunikacji i zapis myśli. Forma rysunkowa, która jest komentarzem i samodzielnym dziełem plastyczny. Rysunek jako podstawa lub element innych dziedzin sztuki. Dążenie do rzetelnego studium rysunkowego z natury (akt, martw natura, pejzaż), które jednak nacechowane jest indywidualną kreacją studentki/studenta. Wnikliwa obserwacja: kontrast, struktura, rytm, walor, kształt. Eksperyment rysunkowy, nadawanie sensu i znaczenia, ekspresja rysunkowa. Rysunek oparty o naturę i wyobraźnię.

Realizacja utworów wizualnych posiadających cechy rysunku wyczerpujących następujące treści: szkic jako zapis wrażenia, jako zapis idei, jako zapis kompozycyjny; studium z natury przy użyciu rysunkowych środków wyrazu artystycznego (linia, plama, światłocień, walor, faktury i inne), badanie relacji przestrzennych (proporcje odległości); interpretacja natury przy użyciu złożonych rysunkowych struktur wizualnych; poszukiwanie nowych form wyrazu poprzez rozwijanie umiejętności obserwowania i interpretowania natury oraz poszukiwanie abstrakcyjnych właściwości obrazu rysunkowego; techniki rysunkowe; temat rysunku (martwa natura, pejzaż, człowiek we wnętrzu, figura ludzka w plenerze), poszukiwania wyrazowe na styku z innymi dziedzinami sztuki, interpretacja rysunkowego obrazu fotograficznego, video i innych form wizualnych, intermedialny charakter rysunku.

Obowiązkowa:

-W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”(Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986)

-W.Strzemiński „Teoria widzenia” (Muzeum Sztuki w Łodzi 2016)

-Jean E. Cirlot „Słownik symboli”, (Wydawnictwo Znak, Kraków 2006)

-Sarah Simblet „Anatomia dla artystów”, (Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2004)

-E.H.Gombrich „O sztuce”, (Rebis, Warszawa 2009)

-David Hockney „Wiedza tajemna”, (Universitas, Kraków 2006)

liczba godzin kontaktowych: 45,

liczba godzin przeznaczonych na realizację zadań dodatkowych: 30

inna forma zajęć w kontakcie z prowadzącym - 25

sumaryczna liczba godzin aktywności studenta: 90

ECTS - 3

Zadanie domowe: przygotuj 50 szkiców, małoformatowych rysunków mających chcarkter notatki studyjnej z natury