Licencjacka pracownia artystyczna - 1

obowiązkowe

TREŚCI PROGRAMOWE

Prezentacja teorii artystycznych i koncepcji sztuki współczesnej związanych z kręgiem tematycznym, realizowanym w ofercie wybranej magisterskiej pracowni artystycznej. Inspiracja sztuką współczesną i dziełami historycznymi. Poszukiwanie przez studentów osobistej tematyki pracy dyplomowej. Właściwa korelacja idei wypowiedzi artystycznej i planowanych środków wyrazu artystycznego. Obszar zagadnień podejmowanych w pracy artystycznej. Praca koncepcyjna nad tematem dzieła i jego znaczeniami. Praca nad zaplanowaniem dzieła jako cyklu tematycznego. Wstępne szkice i projekty rozwiązań formalnych realizujących temat. Eksperymentowanie z technikami warsztatowymi i poszukiwanie właściwej formy wyrazu. Praktykowanie warsztatu przypisanego wybranej dziedzinie artystycznej.

Dokonanie przez studentów na poziomie zapisów wyboru kursowych pracowni dyplomujących ze względu na dziedzinę warsztatową: rzeźby, malarstwa i grafiki. Osoby poszukujące w obszarach innych mediów sztuk plastycznych mają możliwość realizacji dyplomów artystycznych w ramach opieki indywidualnej, z dziedzin takich jak: fotografia, multimedia, intermedia czy projektowanie graficzne.

Wiedza

Student ma pogłębioną wiedzę o celach, metodach, środkach ekspresji jakimi posługuje się w swojej pracy dyplomowej.

Wie, dlaczego wybrał taką, a nie inną technikę i jak ten wybór wpływa na charakter wypowiedzi artystycznej.

Zna nowe technologie i poszukuje własnych narzędzi.

Wie, jak eksponować swoje dzieło i dzieła kolegów w przestrzeni galerii jak i w przestrzeni publicznej.

Student w pogłębiony sposób widzi swoje indywidualne poszukiwania artystyczne w kontekście teorii sztuki, dorobku innych artystów i dylematów współczesnej kultury.

Ma poszerzoną wiedzę dotyczącą kreatywności i twórczości człowieka.

Student ma poszerzoną o wiedzę o artystycznych i kulturowych zagadnieniach z obszaru swojej pracy artystycznej.

Umiejętności

Student w sposób pogłębiony potrafi zrealizować pracę artystyczną w wybranym przez siebie medium sztuk plastycznych.

Student potrafi poddać pogłębionej analizie i objaśnić własne prace artystyczne w odniesieniu do dawnych i współczesnych nurtów sztuki.

Potrafi dostrzec swoją kreatywność i kształtować ją poprzez długotrwały wysiłek pracy indywidualnej.

Student potrafi trafnie i precyzyjnie wypowiedzieć się o twórczości innych artystów.

Umie dostrzec potencjał twórczy kolegów i wspomóc rozwój drugiego człowieka.

Ma potrzebę czynnego uczestnictwa w kulturze.

Student potrafi interpretować i stosować przepisy o własności intelektualnej.

Kompetencje społeczne

Student ma świadomość związków sztuki z możliwością reagowania na problemy współczesnego świata (zrównoważony rozwój, zagrożenia ekologiczne).

Student jest gotowy, aby w przekonujący i pogłębiony sposób prezentować własne koncepcje artystyczne, podejmując merytoryczną dyskusję oraz konstruktywnie przyjmując krytykę.

Jest świadomy konieczności nieustannego doskonalenie i jest zdolny do długotrwałego wysiłku nakierowanego na jeden cel.

Realizacje studenta uwzględniają etyczny wymiar dzieła.