Podstawy wiedzy o sztuce

obowiązkowe

Cel 4: Zapewnić wszystkim edukację wysokiej jakości oraz promować uczenie się przez całe życie

Zajęcia są prowadzone w formie warsztatów i wymagają od studenta aktywności, otwartości na kreatywność i zaangażowania. W ramach zajęć przewidywane są wizyty w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Muzeum Narodowym lub Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawia

Student w ramach prowadzonych zajęć uczy się szerszego postrzegania sztuki, także jako części codziennego życia. Tego, że sztuka może być zarówno metodą pracy pedagogicznej z grupą jak i sposobem samokształcenia.

TREŚCI PROGRAMOWE:

Sztuka: definicje i funkcje sztuki. Sztuka jako nośnik wiedzy o kulturze. Instytucje sztuki. Sztuki plastyczne - wprowadzenie: rzeźba, architektura, malarstwo, rysunek i fotografia. Muzyka i taniec jako samodzielne dziedziny sztuki. Taniec jako język ruchu. Teatr - konglomerat różnych przejawów sztuki oraz performance.

W ramach zajęć realizowane są następujące tematy:

1. Wprowadzenie w temat: sztuka, definicja sztuki, rodzaje sztuki

2. Czym jest sztuka w życiu codziennym, zapotrzebowania na sztukę

3. Granice i funkcje sztuki

4. Teatr i jego odmiany

5. Sztuki plastyczne

6. Muzyka

7. Sztuka wizualna

8. Funkcje instytucji kultury

Tatarkiewicz W. , Historia estetyki, Warszawa 2015

Leksykon Malarstwa od Ado Z ( praca zbiorowa) Warszawa, 2005.

Willett J. Ekspresjonizm, Warszawa 1976

Sontag S. Teoria widzenia, Kraków 2017

Literatura uzupełniająca:

Strzemińsiki W. Teoria widzenia, Łódź 2016

Wiedza

Ma poszerzoną wiedzę o różnych instytucjach kulturalnych i prowadzonych tam działaniach.

Zna terminologię i podstawowe pojęcia z zakresu sztuki oraz sposoby definiowania i rozumienia kultury i sztuki.

Zna rolę uwagi, emocji i motywacji w procesach regulacji zachowania, a także kształtowania się stylu życia, odnosząc tę wiedzę do różnorakich form sztuki jako katalizatora tych zjawisk.

Umiejętności

Potrafi animować rozwój uczestników procesów pedagogicznych oraz wspierać ich samodzielność, rozwijać kreatywność i umiejętność krytycznego myślenia poprzez odniesienia do treści i doświadczeń z zakresu sztuki.

Potrafi opisywać różnorodne formy sztuki w Polsce i na świecie, potrafi dawać jej wymowne przykłady usytuowane w kulturowej tradycji a także w kulturowej nowoczesności.

Potrafi zaprojektować działania z zakresu sztuki np. teatru, służące integracji klasy lub grupy.

Kompetencje społeczne

Jest gotów(-owa) do świadomego uczestnictwa w życiu kulturalnym oraz kierowania się poczuciem odpowiedzialności za zachowanie dziedzictwa kulturowego poprzez propagowanie różnorakich form sztuki i doświadczeń z tego zakresu.

Rozumie potrzebę ciągłego dokształcania się zawodowego i rozwoju osobistego, dokonuje samooceny własnych kompetencji i doskonali umiejętności.

Realizacja w grupach autorskich projektów wykorzystujących sztukę jako podstawę działań warsztatowych

sposoby pomiaru efektów kształcenia:

Obserwacja pracy studenta na zajęciach i jego orientacja w tematyce przedmiotu, realizacja zadań cząstkowych, ocena poziomu realizacji autorskich projektów zaliczeniowych.