Widzenie artystyczne - 1 w zakresie grafiki

Sposób pomiaru efektów kształcenia:

przegląd prac,

ocena prezentacji,

ocena na podstawie rozmowy podczas przeglądów i korekt

1. Usystematyzowanie wiedzy dotyczącej technik druku wklęsłego, wypukłego, płaskiego – prezentacja technik i narzędzi. Rozszerzenie o pokaz autorskich technik realizowanych w Pracowni Grafiki Warsztatowej. Wybrane problemy formalne budowy dzieła graficznego. Rola kontrastu w grafice. Uwarunkowania technologiczne (możliwości i ograniczenia). Ogólne zasady pracy i przepisy BHP oraz organizacja zajęć w pracowni. (2 g)

2. Opracowanie szkiców poszczególnych prac w oparciu o dobór wybranych środków ekspresji plastycznej do określonego tematu zadania. (2 g.)

3. Przygotowanie projektów, w tym zapisów cyfrowych. (1g.)

4. Przygotowanie prac w wybranej technice graficznej (8 g.)

5. Prezentacja podstawowych zasad przygotowania oprawy odbitek graficznych oraz organizacji wystawy prac plastycznych. Oprawa prac. (2g)

Treści realizowane są poprzez:

• przygotowanie szkiców zgodnych z tematem zadania

• wykonanie cyklu 4 grafik w dowolnej technice

• przygotowanie prezentacji multimedialnej

• przygotowanie oprawy własnych grafik oraz prezentacji prac

LITERATURA OBOWIĄZKOWA:

1. Catafal J., Oliva C., 2004, Techniki graficzne, Warszawa

2. Jurkiewicz A., 1975, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Warszawa

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA

1. Arnheim R., 2004, Sztuka i percepcja wzrokowa, Gdańsk

2. Krejca A., 1984, Techniki sztuk graficznych, Warszawa

3. Kubalska-Sulkiewicz K. (red.), 2012, Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa

4. Smith R., 1997, Tajemnice warsztatu artysty, Warszawa

5. Werner J., 1989, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Warszaw

Realizacja tematu "PRZEJŚCIE" w oparciu o warsztat graficzny.

Tegorocznym tematem zajęć jest "PRZEJŚCIE".

W ramach zajęć będziemy badać ten temat w rozumieniu abstrakcyjnym i w odniesieniu do innych artystów. Nie chodzi jednak o kopiowanie myśli innego twórcy, ale o zrozumienie struktury która stoi za dziełem sztuki.

Technika w jakiej realizowane będzie zadanie to linoryt.

Do realizowanego dzieła należy dołączyć opis koncepcji i inspiracji.

Student na zajęcia musi być wyposażony w linoleum (najlepiej to które nie jest podklejone filcem, proszę pytać w sklepie plastycznym)

dłuto do linorytu (jedno lub więcej)

Papier do odbitek.

Nafta do zmywania, terpentyna, szmatki, rękawiczki, fartuch.

Projekty należy przygotowywać w technikach pozwalających na uzyskanie głębokiej czerni - tusz, wycinany czarny papier.

Obecność na zajęciach jest obowiązkowa.

LITERATURA OBOWIĄZKOWA:

1. Catafal J., Oliva C., 2004, Techniki graficzne, Warszawa

2. Jurkiewicz A., 1975, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Warszawa

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA

1. Arnheim R., 2004, Sztuka i percepcja wzrokowa, Gdańsk

2. Krejca A., 1984, Techniki sztuk graficznych, Warszawa

3. Kubalska-Sulkiewicz K. (red.), 2012, Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa

4. Smith R., 1997, Tajemnice warsztatu artysty, Warszawa

5. Werner J., 1989, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Warszaw

6. Teoria Widzenia - Władysław Strzemiński - ISBN 9788363820473

Student oddaje na koniec poprawną odbitkę pracy oraz reprodukcję w formie cyfrowej.

Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa – Kraków 1978r. J. Werner, Podstawy Techn. Malarstwa i Grafiki. Wydawnictwo Arkady – Warszawa1975r. Roman Artymowski, Podręcznik Metod Grafiki Artystycznej. Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa1984r. Ales Krojce, Techniki Sztuk Graficznych.

Katalogi : Grafika Warszawska, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.

OCENA KREATYWNOŚCI

Środki wyrazu artystycznego w obszarze grafiki stwarzają wielorakie możliwości możliwości stosowania dowolnych technik, oprócz możliwości łączenia (programowo realizowanych) podstawowych technik druku: wypukłego, wklęsłego i płaskiego, stwarzają możliwości stosowania technik niekonwencjonalnych. Zezwalają na swobodne kreowanie myśli i idei. Swobodę która dopuszcza pewną dowolność w formułowaniu wypowiedzi twórczej. Rozwijają umiejętności posługiwania się warsztatem graficznym, właściwy dobór środków wyrazu jest zawsze inspirujący w sferze formalnej budowy dzieła, w nadaniu sensu dzieła artystycznego. stwarza możliwość realizacji zmierzeń twórczych, począwszy od analizy projektu do jego realizacji. Pogłębiając tym samym wiedzę odnośnie klasycznych i niekonwencjonalnych technik grafiki warsztatowej.Pobudzają kreatywność.

Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa – Kraków 1978r. J. Werner, Podstawy Techn. Malarstwa i Grafiki. Wydawnictwo Arkady – Warszawa1975r. Roman Artymowski, Podręcznik Metod Grafiki Artystycznej. Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa1984r. Ales Krojce, Techniki Sztuk Graficznych.

Katalogi : Grafika Warszawska, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.

Przegląd prac w trakcie ostatnich zajęć, na którym student przedstawia: komplet oprawionych grafik wraz z prezentacją multimedialną, zawierającą dokumentację zrealizowanych prac.

Ocena na podstawie artystycznego poziomu pracy, jakości wykonania oraz obecności i aktywności na zajęciach